Talokan é inspirado na Mesoamérica, uma vasta área que abrange a América Central e partes do México

A série busca recuperar e celebrar culturas perdidas

 

Como alguém que ensina e escreve sobre afrofuturismo, fiquei ansioso com o recente lançamento de “ Pantera Negra: Wakanda Forever ”. A introdução de Namor e o reino oculto de Talokan, que ele lidera me deixaram animado.

 

O primeiro filme “ Pantera Negra ” aderiu a uma prática de longa data nas histórias e arte afrofuturistas ao se engajar no que chamo de “atos de recuperação” – o processo de reviver e celebrar elementos da cultura negra que foram destruídos ou suprimidos pela colonização. Essa prática é frequentemente ligada a “ Sankofa ”, uma palavra africana da tribo Akan em Gana que se traduz aproximadamente como “não é tabu buscar o que corre o risco de ser deixado para trás”.

 

“Wakanda Forever” puxa do passado da mesma forma, mas com uma reviravolta: Talokan é inspirado não pelas culturas africanas, mas pela Mesoamérica , uma vasta área que cobre a maior parte da América Central e parte do México.

Uma teoria do tempo

A ideia de que o conhecimento e as contribuições africanas para a ciência e a cultura foram apagados e devem ser recuperados é central para o afrofuturismo. O termo, que foi cunhado em 1994 , descreve um movimento cultural que se baseia em elementos de ficção científica, realismo mágico, ficção especulativa e história africana.

Em sua página inicial, o Afrofurist listserv , lista de e-mails organizada pela cientista social Alondra Nelson em 1998, apontava esse processo de recuperação como princípio central do gênero:

 

“Era uma vez, em um passado não tão distante, produtores culturais da diáspora africana compunham visões únicas sobre o mundo próximo e o mundo por vir. Essa especulação tem sido chamada de AfroFuturismo – produção cultural que simultaneamente faz referência a um passado de abdução, deslocamento e nação-alienígena; celebra as perspectivas estéticas únicas inspiradas por essas histórias fraturadas; e imagina os possíveis futuros da vida negra e definições cada vez mais amplas de 'negritude'”.

 

Esse fascínio em descobrir as maneiras pelas quais as contribuições negras foram apagadas e suprimidas significa que os trabalhos afrofuturistas geralmente exploram o passado como um primeiro passo para criar visões do futuro.

 

Estudiosos afrofuturistas como Kinitra Brooks até descrevem o afrofuturismo como uma teoria do tempo . Para ela, o “presente, passado e futuro” existem juntos, criando a oportunidade de lutar contra a desvalorização sistêmica do povo negro que ocorreu durante a escravidão e a segregação de Jim Crow, e persiste na violência anti-negra contemporânea.

 

Olhando para trás para ver o amanhã

Essa recuperação pode assumir muitas formas.

Vários escritores negros publicaram romances serializados de ficção especulativa, como “ Blake: Or the Huts of America ”, de Martin R. Delany, uma história de revolta de escravos escrita entre 1859 e 1861. Pauline Hopkins, “ Of One Blood: Or, the Hidden Self , ” publicado em 1903, conta a história de estudantes de medicina mestiços de Harvard que descobrem Telassar, uma cidade escondida na Etiópia, lar de uma sociedade avançada que possui tecnologia e poderes místicos.

 

Ambas as narrativas se recusam a retratar a cultura negra como atrasada ou impotente e, em vez disso, celebram o empoderamento negro e os ricos legados culturais do povo negro.

 

A curadora Ingrid Lafleur há muito fala sobre como a estética visual afrofuturista se baseia na recuperação da cosmologia africana antiga . Você pode ver essa prática no trabalho de artistas musicais como Sun Ra , que usou o simbolismo egípcio em todo o seu trabalho, e artistas visuais como Kevin Sipp , que remixou e reimaginou o simbolismo cultural africano para criar esculturas e trabalhos visuais que fundem estilos passados ​​e símbolos com as práticas contemporâneas.

 

Simplificando, uma reverência pelo conhecimento e cultura ancestrais é o coração pulsante do afrofuturismo e tornou-se parte integrante da missão do afrofuturismo de forjar um futuro melhor.

 

Mesoamérica é o centro das atenções

O primeiro filme “Pantera Negra” celebrou uma variedade de culturas africanas.

A figurinista Ruth Carter deliberadamente infundiu elementos de todo o continente em cada cena . Por exemplo, o cocar usado pela rainha Ramonda, interpretada por Angela Bassett, foi inspirado no isicholo , um chapéu sul-africano tradicionalmente associado às mulheres casadas. E a Nakia de Lupita Nyong'o usou roupas inspiradas na tribo Suri .

 

E assim o filme destacou as culturas africanas não as retratando como frágeis ou decadentes, mas como modelos de arte e sofisticação.

 

Em “Pantera Negra: Wakanda para Sempre”, esses temas são explorados tanto na forma como o manto de Pantera Negra passa para a princesa Shuri, quanto na representação de Namor e do reino de Talokan.

 

Enquanto Talokan é uma sociedade subaquática inspirada no mito da Atlântida , a Marvel Studios sinalizou que o povo de Talokan buscou refúgio debaixo d'água em resposta à invasão colonial.

 

Ao invocar as complexidades desta história – e aparentemente apoiando-se fortemente em paralelos com a cultura maia – o filme celebra uma sociedade que os estudiosos há muito notaram por suas realizações em arquitetura , matemática , astronomia e linguagem .

Os livros de história fazem referência a essas realizações . Mas na cultura popular, há pouca atenção dada a essa paisagem cultural.

 

Namor e o reino que ele lidera estão prontos para lembrar uma audiência global do rico mundo da Mesoamérica que prosperou – até que o contato europeu a partir de 1502 levou à conquista, declínio e erradicação.

 

Hoje, a imigração, o comércio e o narcotráfico dominam as discussões da América Central e do México na mídia norte-americana. Este filme, por outro lado, convida o espectador a apreciar o profundo legado cultural das civilizações mexicanas e centro-americanas.

 

Editado por Mike Nelson

Com informações de The Conversatiom